آیا پخش دوباره فقط کابلی است؟ جولیا الکساندر چنین فکر می کند


جولیا الکساندر، تحلیلگر ارشد استراتژی در Parrot Analytics است، شرکتی که به شرکت‌های پخش کمک می‌کند تا در… پخش بهتر عمل کنند. او همچنین پادکست های پایین دستی را میزبانی می کند، که همه در مورد تجارت جریان هستند. از آنجایی که ما یک تحول بزرگ را در جریان سرگرمی های هالیوود پشت سر گذاشته ایم. بنرها به وضوح اینجا هستند تا بمانند، در حالی که شرکت های رسانه ای قدیمی در میان تحولات عظیم هستند.

از سوی دیگر، اپل به تازگی جایزه اسکار بهترین فیلم را برای فیلمی که از ساندنس به نام CODA خریداری کرده است، دریافت کرد. آمازون اکنون مالک MGM است. نتفلیکس برای اولین بار روی بازی ها سرمایه گذاری می کند و به تبلیغات اشاره می کند.

در طرف دیگر دیزنی است، شرکتی با مدیر عامل جدید در باب چاپک، که در حال سازماندهی مجدد شرکت در حول استریم است – در این روند، با ارسال مستقیم فیلم‌ها به دیزنی پلاس، خشم ستارگان بزرگی مانند اسکارلت جوهانسون و استودیوهای بزرگش مانند پیکسار را برانگیخت. از تئاترها اما از طرف دیگر، Encanto تنها پس از خروج از سینماها و ورود به برنامه به یک حس تبدیل شد. بنابراین می‌خواستم از جولیا بپرسم که این تحول چگونه بود و تغییر ساختار چاپک پس از تصدی سلفش باب ایگر چگونه بود. رمزگشا یک پادکست در مورد نقشه های سازمانی است.

افشای سریع: NBCUniversal یک سرمایه گذار در Vox Media است، Vox Media در برخی از این پلتفرم های پخش پیشنهاداتی دارد و لبه او خودش در حال کار روی نمایشی برای نتفلیکس است. با این حال، من هیچ اطلاعات داخلی در مورد آنچه در شرکت های پخش به طور کلی اتفاق می افتد ندارم.

گزیده ای از متن در ادامه می آید. نسخه کامل به زودی در دسترس خواهد بود. این متن برای وضوح کمی ویرایش شده است.

بنابراین به نظر می رسد که باب چاپک کنترل پادشاهی را از دست می دهد، در ازای کنترل آن باب ایگر. اما چیزی که فکر می کنم در آن گم شد این است که باب چاپک کمی بیش از دو سال از تصدی او به عنوان مدیرعامل سپری شده بود و اولین کارش این بود که شرکت را از همه گیر خارج کند و بر چگونگی زنده ماندن از آن تمرکز کند. اکنون به او وظیفه داده شده است که شرکت را به گونه ای عمومی نگه دارد که از سهامداران، مصرف کنندگان و کارمندان خود حمایت کند. گفتن این کار آسان تر از انجام آن است، به خصوص برای کسی که این نقش را تازه کار کرده است.

من احساس می‌کنم که این الگوی خروج یک مدیر عامل رویایی و سپس واگذاری آن به بهترین اپراتور خدمه‌اش به جای یک رویاپرداز دیگر، نسبتاً رایج است. من در واقع می خواهم یک مقایسه مستقیم با اپل انجام دهم. استیو جابز یک رویاپرداز است. او شرکت را به تیم کوک، اپراتور سپرد. بدیهی است که اگر عملکرد تجاری اپل را بسنجید، تیم کوک به عنوان یک مدیرعامل بسیار موفق است، اما هیچ کس نمی گوید که تیم کوک یک محصول رویایی است. من فکر می کنم او در حمل میراث فرهنگی و موضع اخلاقی اپل نیز خوب بود. فکر نکنم سوالی باشه اما هیچ کس باور نمی کند که تیم کوک AirPods را اختراع کند. فقط نقشی که به او نسبت می دهیم نیست. آیا فکر می کنید چاپک مانند باب ایگر، رویایی خلاقی است؟ چون ایگر اعتبار داشت چون همه سازندگان به او ایمان داشتند.

دقیقا نه همچنین فکر می‌کنم چاپک ممکن است استدلال کند که او مانند باب ایگر، رویایی خلاق نیست – که در دنیای فناوری که نگرانی اصلی شما محصول و این نوع تجربه مصرف‌کننده به شیوه‌ای بسیار صمیمی است، خوب است. اگر به این فکر کنیم که چگونه دستگاه‌ها وارد زندگی ما می‌شوند – که می‌دانم شما انجام می‌دهید، و خیلی به آن فکر می‌کنید – Chapek این مرد است که وظیفه دارد دیزنی را به عنوان یک شرکت خلاق به سمت نقشی مبتنی بر فناوری سوق دهد و در عین حال عمیقاً به طراحی‌ها متعهد بماند. . این نیروی خلاق است که دیزنی را به آنچه هست می‌سازد.

اگر به اسکارلت جوهانسون و شکایت او در زمانی که از دیزنی شکایت کرد به دلیل احساس اینکه تحت درمان قرار گرفته است نگاه کنیم. عنکبوت نقل مکان به دیزنی پلاس در طول همه گیری، که در اصل، اولین لحظه ای است که مردم متوجه شدند که باب چاپک چیزی شبیه ایگر نیست. و این زمانی که دیزنی در حال مبارزه برای به دست آوردن بهترین استعدادها برای فرنچایزهایش، برای فرنچایزهای جدیدش، و برای کارهایی است که می خواهد انجام دهد، به یک مشکل تبدیل می شود، به خصوص که صحنه تئاتر متحول شده است – از جهت مثبت، همچنین در جهت منفی – و در چشم انداز استودیو.

ایده این که فیلم ها کجا هستند و چگونه می توان استعدادها را جبران کرد؟ در مورد قدرت فیلم در سینما در مقابل اینکه اگر آن را مستقیماً به دیزنی پلاس بفرستیم چگونه به نظر می رسد چگونه فکر می کنیم؟ این چیزی است که با پیکسار اتفاق می افتد. فیلم‌های آن‌ها به دیزنی پلاس ارسال می‌شود، و این منجر به شوخی‌هایی در مورد پیکسار می‌شود که برند ویدیویی زنده بعدی برای دیزنی است، یک استودیوی ۷ میلیارد دلاری که قبلاً انیمیشن‌های دیزنی را به طرق مختلف کشیده است.

بنابراین، وقتی ما لایحه «مثل من نگو» را می‌بینیم، بین نحوه نگاه تانگل به وظیفه امانتداری خود که به وال استریت و سهامدارانش وعده‌هایی مانند «تا سال ۲۰۲۴ به ۲۳۰ تا ۲۶۰ میلیون مشترک خواهیم رسید»، قطع می‌شود. یک وعده سربالایی و یک فرافکنی سخت. . در عین حال، چاپک باید برند دیزنی را داشته باشد، کسی که از دلایل درست دفاع می کند، طرفدار مسائل سیاسی، اجتماعی و بشردوستانه است، با هنرمندان و خالقان سروکار دارد و واقعاً می داند که چگونه با هنرمندان و خالقان صحبت کند. زیرا با توزیع کنندگان و تیم اجرایی خود صحبت می کنید [is] بسیار متفاوت از صحبت کردن با کسی است که دلش را روی یک نقش می ریزد، فیلمی را کارگردانی می کند یا فیلمی می نویسد.